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Verschiedene Spielszenen werden in unterschiedlichen Stilen und auf unterschiedliche Weise gestaltet, aber im Grunde dienen sie alle der Spielgeschichte oder den Charakteren im Spiel selbst. Die 2D-Szenengestaltung ist ein sehr wichtiger Schritt im Spielproduktionsprozess und dient dazu, die Handlung des Spiels perfekt darzustellen, mit verschiedenen Stilen wiematte Farbe, dicke Farbe, halbdicke Farbe, Zellular usw. sowie verschiedene Gravurtechniken.
Welche Aspekte von 2DSzeneneinstellungsollte berücksichtigt werden?
(A) Aus der Skripteinstellung
Die 2D-Szenengestaltung beginnt mit dem Spielskript. Lesen und verstehen Sie die gesamte Spielskriptgestaltung, klären Sie den relevanten Hintergrund, die Charakteristika der Epoche, den Typ und den Stil, um Materialien zu sammeln und Vorbereitungen für die 2D-Szenengestaltung zu treffen.
(2) Vereinheitlichung der SpielfigurModellierenStil und Szenenmodellierungsstil
Der „Liniensinn“ bezieht sich hier auf die klare Konturlinienführung beim Zeichnen von 2D-Szenen. Die Kontur- und Strukturlinien der Szene müssen nicht unbedingt durch Linien umrissen sein und dürfen nicht verschwommen oder unscharf sein. Künstler können den Modellierungsstil des Charakters und den Modellierungsstil der Szene vereinheitlichen und zu einem Ganzen integrieren, sodass die Spielfigur im Szenenraum wirklich lebendig wird.
(3) Stärken Sie die Kombination des realistischen und dekorativen Sinns zweidimensionaler Szenen
Im zweidimensionalen Szenendesign ist der realistische Stil der häufigste Ausdruck und das häufigste Genre. Es folgt den Grundgesetzen der Natur und der Sozialgeschichte als Grundlage, mit der Verwendung vonLicht- und Schatteneffekts, Farbgesetzs, Perspektive, Modellierung und andere Möglichkeiten, einen dreidimensionalen Raum in einem zweidimensionalen Raum sowohl psychologisch als auch physiologisch zu erzeugen. Der durch diese Methode erzeugte Szeneneffekt vermittelt dem Spieler oft ein Gefühl des Eintauchens, da realistische Szenen die Emotionen des Spielers stärker ansprechen. Und der Spieler erhält ein immersives Spielerlebnis.
Die gängigen Methoden zur Szenenkomposition sind die Neun-Raster-Komposition,diagonale Komposition, ausgewogene Zusammensetzung, vertikale Komposition, gekrümmte Komposition, Rahmenzusammensetzung, diagonale Komposition, zentripetale Zusammensetzung, Dreieckskomposition undgoldene Spiralkomposition.
Die gängige Software zur Szenenproduktion ist3dsMAX, MAYA,Photoshop, Maler, Mixer, ZBrush, Flish usw., die alle über leistungsstarke Farb- und Farbmischfunktionen verfügen. Die Szenenproduktion hängt jedoch hauptsächlich von den Zeichenfähigkeiten der Künstler ab. Viele Szenenmaler verwenden oft einen Bleistift, um s zu zeichnenKetschScannen Sie anschließend mit dem Scanner und übertragen Sie die Szene mithilfe der Photoshop-Farbmethode auf Ihren Computer. Die Computer-Farbgebung ist bequem und schnell, und Sie können die Auflösung der Ebenen frei anpassen und alle Details sorgfältig bearbeiten. Bilder können jederzeit gespeichert werden, indem Sie die Schwarz-Weiß-Graustufeneinstellungen und den Farbton verwenden.Farbbalance, Kurven usw., um die Gesamtszene anzupassenTonGefühl.
1. Europa und Amerika
Europäische und amerikanische Magie: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls usw.
Mittelalter: „Ride and Kill“, „Medieval 2 Total War“, „Fortress“-Reihe
Gothic: „Alice Madness Return“ „Castlevania Shadow King
Renaissance: „Zeitalter der Segelschifffahrt“ „Ära 1404“ „Assassin's Creed 2
Western Cowboy: „Wild Wild West“ „Wild West“ „Jäger des verlorenen Schatzes“
Modernes Europa und Amerika: die meisten Kriegsgenres mit realistischen Themen, wie „Battlefield“ 3/4, „Call of Duty“ 4/6/8, „GTA“-Reihe, „Watch Dogs“, „Need for Speed“-Reihe
Postapokalyptisch: „Zombie Siege“, „Fallout 3“, „DAZY“, „Metro 2033“, „MADMAX“
Science Fiction: (unterteilt in: Steampunk, Vakuumröhrenpunk, Cyberpunk usw.)
a: Steampunk: „Mechanical Vertigo“, „The Order 1886“, „Alices Rückkehr in den Wahnsinn“, „Gravity Bizarro World“
b: Tube Punk: „Red Alert“-Reihe, „Fallout 3“, „Metro 2033“, „BioShock“, „Warhammer 40K“-Reihe
c:Cyberpunk: „Halo“-Reihe, „EVE“, „Starcraft“, „Mass Effect“-Reihe, „Destiny

2. Japan
Japanische Magie: „Final Fantasy“-Reihe, „Legend of Heroes“-Reihe, „Spirit of Light“, „Kingdom Hearts“-Reihe, „GI Joe
Japanische Gothic-Serien: „Castlevania“, „Ghostbusters“, „Angel Hunters“
Japanischer Steampunk: Final Fantasy-Serie, Sakura Wars
Japanischer Cyberpunk: „Super Robot Wars“-Reihe, Gundam-bezogene Spiele, „Attack of the Crustaceans“, „Xenoblade“, „Asuka Mime
Japanische Moderne: „King of Fighters“-Reihe, „Dead or Alive“-Reihe, „Resident Evil“-Reihe, „Alloy Gear“-Reihe, „Tekken“-Reihe, „Parasite Eve“, „Ryu
Japanischer Kampfkunststil: „Warring States Basara“-Serie, „Ninja Dragon Sword“-Serie
Zelluloid-Stil: „Code Breaker“, „Teacup Head“, „Monkey 4“, „Mirror’s Edge“, „No Man’s Land“

3. China
Kultivierung der Unsterblichkeit: „Ghost Valley Eight Wonders“ „Taiwu E-Schriftrolle
Kampfkunst: „Das Ende der Welt“, „Ein Traum vom Flusssee“, „Die wahre Schrift der neun Übel
Drei Königreiche: „Die Drei Königreiche
Westliche Reisen: „Fantasy West
4. Korea
Die meisten von ihnen haben gemischte Themen, oft eine Mischung aus europäischer und amerikanischer Magie oder chinesischer Kampfkunst, ergänzt durch verschiedene Steampunk- oder Cyberpunk-Elemente. Die Charaktereigenschaften sind meist von japanischer Ästhetik geprägt. Beispiele: „Paradise“, „StarCraft“-Reihe usw.

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