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Verschiedene Spielszenen sind in unterschiedlichen Stilen und auf unterschiedliche Weise gestaltet, aber im Grunde dienen sie alle der Spielgeschichte oder den Charakteren im Spiel selbst.Das 2D-Szenenbild ist ein sehr wichtiger Schritt im Spielproduktionsprozess und wird erstellt, um die Handlung des Spiels mit verschiedenen Stilen perfekt darzustellen, zflache Farbe, dicke Farbe, halbdicke Farbe, Zellular usw. sowie eine Vielzahl von Gravurtechniken.
Also, welche Aspekte von 2DSzeneneinstellungsollte in Betracht gezogen werden?
(A) Aus der Skripteinstellung
Die 2D-Szeneneinstellung beginnt mit dem Spielskript. Lesen und verstehen Sie die gesamte Spielskripteinstellung, klären Sie den relevanten Hintergrund, die historischen Merkmale, den Typ und den Stil, um Materialien zu sammeln und Vorbereitungen für die 2D-Szenengestaltung zu treffen.
(2) Vereinheitlichung des SpielcharaktersModellierenStil und Szenenmodellierungsstil
Der „Liniensinn“ bezieht sich hier auf die klare Konturlinienbehandlung beim Zeichnen von 2D-Szenen.Die Konturlinie und die Strukturlinie der Szene müssen nicht unbedingt durch Linien umrissen werden und dürfen nicht unscharf und unklar sein.Künstler könnten den Modellierungsstil des Charakters und den Modellierungsstil der Szene vereinheitlichen und sie in einen integrieren, sodass der Spielcharakter wirklich im Szenenraum leben kann.
(3) Stärken Sie die Kombination aus realistischem und dekorativem Sinn zweidimensionaler Szenen
Im zweidimensionalen Szenendesign ist der realistische Stil der häufigste Ausdruck und das häufigste Genre.Es folgt den Grundgesetzen der Natur und der Sozialgeschichte als Grundlage, unter Verwendung vonLicht- und Schatteneffekts, Farbgesetzs, Perspektive, Modellierung und andere Möglichkeiten, einen dreidimensionalen Raum in einem zweidimensionalen Raum sowohl psychologisch als auch physiologisch zu schaffen.Der durch diese Methode erzeugte Szeneneffekt vermittelt den Spielern oft ein Gefühl des Eintauchens, realistische Szenen sind besser in der Lage, die Emotionen der Spieler anzuregen.Und der Spieler hätte ein immersives Spielerlebnis.
Die gängigen Szenenkompositionsmethoden sind Neun-Gitter-Komposition,diagonale Komposition, ausgewogene Zusammensetzung, vertikale Komposition, geschwungene Komposition, Rahmenkomposition, diagonale Komposition, zentripetale Zusammensetzung, Dreieckszusammensetzung undGoldene Spiralkomposition.
Die gängige Software für die Szenenproduktion ist3dsMAX, MAYA,Photoshop, Maler, Mixer, ZBrush, Flish usw., die alle über leistungsstarke Farb- und Farbmischfunktionen verfügen.Die szenische Produktion hängt jedoch hauptsächlich vom zeichnerischen Können der Künstler ab.Viele Szenenmaler verwenden zum Zeichnen oft einen BleistiftKetsches und verwenden Sie dann den Scanner, um auf einen Computer zu scannenPhotoshopMalmethode zum Zeichnen der Szene.Die Computerfärbung ist bequem und schnell. Sie können die Auflösung der Schichtung frei anpassen und alle Details sorgfältig ausschnitzen.Außerdem können Bilder jederzeit gespeichert werden, durch die Schwarz- und Weiß-Graustufeneinstellungen, die Verwendung von Farbton,Farbbalance, Kurven usw., um die Gesamtszene anzupassenTonGefühl.
1. Europa und Amerika
Europäische und amerikanische Magie: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls usw.
Mittelalter: „Ride and Kill“, „Medieval 2 Total War“, „Fortress“-Reihe
Gothic: „Alice Madness Return“ „Castlevania Shadow King.“
Renaissance: „Age of Sail“ „Era 1404“ „Assassin's Creed 2
Western Cowboy: „Wilder Wilder Westen“ „Wilder Westen“ „Jäger des verlorenen Schatzes“.
Modernes Europa und Amerika: Großteil des Kriegsgenres mit realistischen Themen, wie „Battlefield“ 3/4, „Call of Duty“ 4/6/8, „GTA“-Reihe, „Watch Dogs“, „Need for Speed“-Reihe
Postapokalyptisch: „Zombie Siege“, „Fallout 3“, „DAZY“, „Metro 2033“, „MADMAX
Science Fiction: (unterteilt in: Steampunk, Vakuumröhrenpunk, Cyberpunk usw.)
a: Steampunk: „Mechanical Vertigo“, „The Order 1886“, „Alice's Return to Madness“, „Gravity Bizarro World“.
b: Tube Punk: „Red Alert“-Reihe, „Fallout 3“ „Metro 2033“ „BioShock“ „Warhammer 40K-Reihe“.
c:Cyberpunk: „Halo“-Reihe, „EVE“, „Starcraft“, „Mass Effect“-Reihe, „Destiny“.

2. Japan
Japanische Magie: „Final Fantasy“-Reihe, „Legend of Heroes“-Reihe, „Spirit of Light“, „Kingdom Hearts“-Reihe, „GI Joe
Japanische Gotik: „Castlevania“, „Ghostbusters“, „Angel Hunters“.
Japanische Steampunk: Final Fantasy-Serie, Sakura Wars
Japanischer Cyberpunk: „Super Robot Wars“-Reihe, Gundam-bezogene Spiele, „Attack of the Crustaceans“, „Xenoblade“, „Asuka Mime“.
Japanische Moderne: „King of Fighters“-Reihe, „Dead or Alive“-Reihe, „Resident Evil“-Reihe, „Alloy Gear“-Reihe, „Tekken“-Reihe, „Parasite Eve“, „Ryu
Japanischer Kampfkunststil: Serie „Warring States Basara“, Serie „Ninja Dragon Sword“.
Zelluloid-Stil: „Code Breaker“, „Teacup Head“, „Monkey 4“, „Mirror's Edge“, „No Man's Land“.

3. China
Kultivierung der Unsterblichkeit: „Ghost Valley Eight Wonders“ „Taiwu E-Schriftrolle
Kampfkunst: „Das Ende der Welt“, „Ein Traum vom Flusssee“, „Die wahre Schrift der neun Übel“.
Drei Königreiche: „Die drei Königreiche
Westernreisen: „Fantasy West
4. Korea
Bei den meisten davon handelt es sich um gemischte Themen, die oft europäische und amerikanische Magie oder chinesische Kampfkünste vermischen und verschiedene Steampunk- oder Cyberpunk-Elemente hinzufügen, und die Charaktermerkmale sind eher japanischer Ästhetik.Zum Beispiel: „Paradise“, „StarCraft“-Serie usw.

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