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Das Charakterdesign im Spiel enthält im AllgemeinenWeltanschauung, Charakterhintergrund, Charakteristisch,Zeichenpositionierung, usw. Manchmal ist es notwendig, bestimmte Themen mit zu kombinierenCharakter deSkriptIonen.Das Zeichendesign wird von einem Textabsatzsatz abgeleitet, einschließlich Skript, Layout,skizzieren (Komposition) und der erste Entwurf des Charakterdesigns.Schließlich wurde es zu einem ausgereiften Konzeptkunstwerk mit verschiedenen Stilen wie flacher Farbe, dicker Farbe, halbdicker Farbe, Zelluloid usw. sowie einer Vielzahl von Darstellungstechniken geschliffen.Unsere Kunstdesigner erfassen die Essenz des Textes und führen verschiedene Arten der Entfaltung durch, um eine Figur mit einer ausgeprägten Persönlichkeit zu entwerfen.Die Gesichtsdarstellung des Spielcharakters erfordert Aufmerksamkeit auf die FunktionenSchneiden von Körperblöckenund Kopfkombinationsbeziehung.
Die vier Hauptelemente der ZweidimensionalitätZeicheneinstellungsind Charakter (NPC) Attributsatz,Hintergrundeinstellung, Bildeinstellung, Undlogische Einstellung.Um ein Spiel zu machen, das Spieler anzieht und ihr Wohlwollen steigert.Je detaillierter, realistischer, reifer und detaillierter die Charakterdarstellung ist, desto besser könnte das Spielskript die komplizierte Beziehung zwischen den Charakteren verkörpern.
Ein paar Anmerkungen zur Modellierung der Spielfigur.
Die Charaktermodellierung ist die Prämisse und Grundlage der gesamten Arbeit im Spielcharakterdesign.Das Design und die Zeichnung der Charaktermodellierung sollte auf den Anforderungen der Spielhandlung basieren und die Charaktereigenschaften abgrenzen und widerspiegeln.Körperproportions und Zeichnen des geeigneten Charaktermodellierungsstils, der entweder von Hand gezeichnet oder direkt von einem Computer gezeichnet werden kann.Zusätzlich zu den Anforderungen des Skripts müssen die Anforderungen der nachfolgenden Bewegungsdaten erfüllt werden, um es anzusteuern.Daher muss die Charaktermodellierung entsprechend den Eigenschaften des angepasst werdenCharakter Aktionund Bewegungsdaten.
Zweidimensionale Charaktermodellierungsstile werden normalerweise in drei große Kategorien unterteilt: realistischer Stil, übertriebener Stil, anthropomorpher Stil, wie zJapanische Silhouettenmodellierung.Die Farbe der Charaktermodellierung spiegelt die Eigenschaften des Charakters und am direktesten widervisuelles BildErlebnis für das Publikum.Entsprechend den Eigenschaften des Spielstils und der Weiterentwicklung der Animationshandlung machen das Hinzufügen oder Ändern der Requisiten und Dekorationen auf dem Modellkörper den Bildeffekt reicher und lebendiger.Aber basierend auf den verschiedenen MöglichkeitenCharakter AktionProduktion, wenn die Künstler der Figur Dekoration und Requisiten hinzufügen, müssen sie die Wirkung der Figur, die sich im Spiel bewegt, und den dreidimensionalen Sinn berücksichtigen.
Allgemeine Klassifizierung des Spielkunststils und repräsentativer Werke.
1. Europa und Amerika
Europäische und amerikanische Magie: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls usw.
Mittelalter: „Ride and Kill“, „Medieval 2 Total War“, „Fortress“-Reihe
Gothic: „Alice Madness Return“ „Castlevania Shadow King
Renaissance: „Age of Sail“, „Era 1404“, „Assassin’s Creed 2
Western Cowboy: „Wilder Wilder Westen“ „Wilder Westen“ „Jäger des verlorenen Schatzes
Modernes Europa und Amerika: Der größte Teil des Kriegsgenres mit realistischen Themen, wie „Battlefield“ 3/4, „Call of Duty“ 4/6/8, „GTA“-Serie, „Watch Dogs“, „Need for Speed“-Serie
Postapokalyptisch: „Zombie Siege“, „Fallout 3“, „DAZY“, „Metro 2033“, „MADMAX
Science Fiction: (unterteilt in: Steampunk, Röhrenpunk, Cyberpunk, etc.)
a: Steampunk: „Mechanical Vertigo“, „The Order 1886“, „Alice’s Return to Madness“, „Gravity Bizarro World
b: Tube Punk: „Red Alert“-Reihe, „Fallout 3“, „Metro 2033“, „BioShock“, „Warhammer 40K-Reihe
c:Cyberpunk: „Halo“-Reihe, „EVE“, „Starcraft“, „Mass Effect“-Reihe, „Destiny
2. Japan
Japanische Magie: „Final Fantasy“-Reihe, „Legend of Heroes“-Reihe, „Spirit of Light“, „Kingdom Hearts“-Reihe, „GI Joe
Japanische Gotik: „Castlevania“, „Ghostbusters“, „Angel Hunters
Japanische Steampunk: Final Fantasy-Serie, Sakura Wars
Japanischer Cyberpunk: „Super Robot Wars“-Serie, Gundam-bezogene Spiele, „Attack of the Crustaceans“, „Xenoblade“, „Asuka Mime
Japanische Moderne: „King of Fighters“-Serie, „Dead or Alive“-Serie, „Resident Evil“-Serie, „Alloy Gear“-Serie, „Tekken“-Serie, „Parasite Eve“, „Ryu
Japanischer Kampfkunststil: Serie „Warring States Basara“, Serie „Ninja Dragon Sword“.
Zelluloid-Stil: "Code Breaker", "Teacup Head", "Monkey 4", "Mirror's Edge", "No Man's Land".
3. China
Kultivierung der Unsterblichkeit: „Ghost Valley Eight Wonders“ „Taiwu E Scroll
Kampfkünste: „Das Ende der Welt“, „Ein Traum vom Flusssee“, „Die wahre Schrift der neun Übel“.
Drei Königreiche: „Die Drei Königreiche
Westernreisen: „Fantasy West
4. Korea
Die meisten von ihnen sind gemischte Themen, die oft europäische und amerikanische Magie oder chinesische Kampfkünste mischen und ihnen verschiedene Steampunk- oder Cyberpunk-Elemente hinzufügen, und die Charaktermerkmale neigen dazu, japanische Ästhetik zu sein.Zum Beispiel: „Paradise“, „StarCraft“-Serie usw.
